第五十一章 两份电影邀约
一阵“哔哔哔”的声音打断了林轩的回忆,他的BP机响了。掏出来看了一眼,“儿子我们吃完了给你带了鱼圆狮子头”,果然是他妈妈发过来的。
不要奇怪,1994年的时候,汉显BP机最多只能显示16个汉字,所以信息需要言简意赅的表达出来。
相比更加“拉风”的大哥大,林轩还是更倾向于在这个年头使用BP机。一部基于模拟网的大哥大,比如他爸爸的摩托罗拉“大灰狼”8500X,重量超过了700克,那是真的可以用来防身的。
而且,后世网友调侃大哥大的经典语录“充电两小时,通话五分钟”可不是随便说说的,这玩意的续航是真的差。相比较之下,可以别在腰上的BP机,至少可以做到一周一充。
几个小时之前,好不容易有闲工夫的林亚生,决定带全家去葛洲坝大酒店搓一顿。林轩没去,他以需要再考虑下电影邀约为由待在家里了。父母现在才三十多岁,偶尔也需要出去过一过二人世界。
林轩的注意力回到了桌子上放着的两份电影邀约。第一份邀约包含的内容非常详细,除了正式的邀约函外,还有电影的剧本、具体拍摄计划、演员名单等资料。这些都是电影投资方之一的米国新线影业发过来的。
另一份邀约就比较简单了,没有邀约函,只有张亿謀让林亚雯转交给他的一本小说《门规》,另外还有一封来自巩俪的亲笔信。
第一部电影的名字是《RumbleintheBronx》,也就是杰克·成大哥著名的《红番区》。第二部电影的名字待定,但林轩知道,这应该是《摇啊摇,摇到外婆桥》。
拍完《小鬼当家2:迷失纽约》后,林轩拒绝了所有找上门来的电影邀约,哪怕是给他开出800万米元片酬的《GettingEvenwithDad》(小鬼出招)。
历史的惯性还是蛮大的,这部电影最终还是由麦考利·卡尔金主演的。不同的是,他的片酬只有120万米元。
错失了主演《小鬼当家》的机会后,他在1991年参演了青春喜剧片《MyGirl》(宝贝小情人)。这部电影全球票房达到了亿米元,算是口碑票房齐飞。麦考利·卡尔金还凭借此片获得了第一届MTV电影奖最佳吻戏奖。
之后,他陆陆续续又出演了一些其他的电影,获得了一些不错的评价。当下,他在米国也算是一个比较知名的童星了。当然,和林轩这种家喻户晓级别的,还有着巨大的差距。
在好莱坞,片酬就是一个演员市场地位的体现。同一部电影,同一个角色,片方给林轩开出了800万米元,却只愿意给麦考利·卡尔金120万米元。
林轩原本打算的是,十六岁甚至十八岁以后再继续自己的演员生涯。这样,他就避开尴尬的“童星成长期”了。在这之前,他打算专注于音乐事业。
是的,他确实在米国有一定的票房号召力,但这种票房号召力仅仅体现在家庭喜剧片中,至少好莱坞的制片公司是这么想的。
徐铮的妻子小陶红曾经说过一句话:“当你演了一个成功的茄子之后,所有的紫色角色就都来找你了。”林轩现在面临的,就是这个处境。他的片约确实很多,但片方希望他出演的角色,不是“机灵的亚裔小鬼”,就是“被米国妈妈收养的华国孩子”,连“会武功的小孩”这类的角色都没有。
类似的角色演多了,观众们自然就看够了。与其为了钱砸了自己的招牌,还不如给米国的粉丝们留个念想。
要是一般的片约,他早就拒绝了。但这两部电影,说实话,他还是很纠结的。
《红番区》是1995年香江和内地的票房冠军(注:此处林轩记忆有误),在米国也获得了不错的成绩,杰克·成大哥更凭借此片从此在好莱坞一飞冲天。
新线影业邀请林轩出演的角色是FrancoiseYip(叶芳华)的弟弟,一个双腿残疾的华裔小孩。
林轩对这个角色有点印象,上一世的原作里,貌似戏份不多。不过,他这一世看到的剧本里,这个角色的戏份可不少。
毕竟,新线给他开出的片酬是150万米元,而且只需要他一个月的档期。除此之外,新线还给了他三番的待遇。
不要以为好莱坞的演员多高尚,一个个好像都不重视番位似的。实际上,演员的名字在宣传物料上如何排序,是清清楚楚的写在每一份演员合约里的。
如果番位不重要,为什么《复仇者联盟》的一番永远是小罗伯特·唐尼(钢铁侠扮演者),而不是克里斯·埃文斯(米国队长扮演者)或者克里斯·海姆斯沃斯(雷神扮演者)?大家哥俩好,轮着来不行吗?
新线影业为了吸引他加盟,甚至还表示,可以给林轩一部分票房分成。不过,由于《红番区》的主投资商是香江的嘉禾影业,所以分成的事宜必须由他的经纪人去香江面谈。
很明显,新线影业就是想赌一把。只要“杰克逊·林”这个名字值五百万米元以上,他们就不亏。杰克·成毕竟是第一次闯荡好莱坞,之前只能在唐人街的录像厅里看到他的电影;杰克逊·林却已是米国家喻户晓的童星了。只要那些看过《小鬼当家》系列的观众们,有十分之一因为喜爱李·麦卡利斯特而走进电影院看《红番区》,他们就赚大了。
对于林轩来说,他的纠结点有两个。一是,杰克·成大哥的电影,从来只捧红他自己一个人,这是一个堪称比肩万有引力的铁律。你还记得张兰心、林鵬、姚兴彤这些杰克·成大哥“力捧”的“龙女郎”吗?
二是,这个角色留给他的发挥空间实在是太小了。如果这个角色改为杰克·成的徒弟,或者跟他学功夫的侄子,林轩哪怕降薪一半,也是愿意出演的。
他现在的规划,就是往少年打星上转型。华人在好莱坞发展,当打星是必不可少的阶段。再说了,不当打星,他这么多年的功夫不是白练了?
但他的角色是一个残疾人,这让他怎么施展功夫?在轮椅上发射暗器吗?这和抢了茜茜的娃娃有啥区别?
至于第二部电影《摇啊摇,摇到外婆桥》,跟《红番区》的情况正好相反。张亿謀邀请林轩饰演的角色是唐水生,电影绝对意义上的男主角。整部电影,除了少数镜头外,都是以唐水生的视角来进行叙事的。
上一世的原作,这个角色的演员王啸晓只有五番的待遇。林轩觉得,片方确实有点欺负新人了。
在这一点上,好莱坞就比国内强不少。《小鬼当家》拍摄前,林轩只是一个拿着7万米元片酬新人,乔·佩西却是获得过奥斯卡奖最佳男配角提名的实力派演员了,片酬高达110万米元。即使这样,电影的一番仍然毫无争议的给到了林轩。
好莱坞的番位,首先比的是戏份;戏份差不多了,再比市场地位。《蜘蛛侠:英雄归来》的一番就是汤姆·霍兰德(蜘蛛侠扮演者),而不是小罗伯特·唐尼。当然,这并不影响后者拿到了1500万米元的片酬和全球票房分红。相比之下,前者只拿到了150万米元的片酬,没有任何分红。
林轩个人非常喜欢《摇啊摇,摇到外婆桥》这部影片,尤其觉得电影中那些主观镜头很酷。所谓主观镜头,就是用镜头表述电影中的角色所看到的人和物,可以理解为游戏中的第一人称视角。《摇啊摇,摇到外婆桥》中,有不少以唐水生为视角的主观镜头。这些主观镜头,大部分既是长镜头,又是摇动镜头,拍摄难度可想而知。
所以,从摄影的角度上讲,《摇啊摇,摇到外婆桥》绝对能在华语电影史上名列前茅。奥斯卡奖最佳摄影提名和戛纳电影节技术大奖,就是最好的证明。
然而,《摇啊摇,摇到外婆桥》却被视为张亿謀最失败的作品之一,评价差到一度与外星人都不相信是他拍的《三枪拍案惊奇》比肩。
影评人认为,张亿謀这部黑帮电影,既想在商业上获得成功,又想进行充分的艺术表达,最后二者融合失败,让影片看起来不伦不类的。这就是典型的“既想做婊子,又想立贞洁牌坊,最后竹篮打水一场空”。
林轩觉得,这样的评价未免有些偏颇。不过,有一点他们说的没错,《摇啊摇,摇到外婆桥》才是张亿謀第一部商业片,而不是大家所熟知的《英雄》。
正因为它是商业片,有票房的压力,张亿謀才会找上自己。以林轩对老謀子的了解,如果不用去考虑票房,他绝对更倾向使用王啸晓这样的素人。
也许林轩“林四千”的名声实在是太响了,张亿謀也不知道给他多少片酬才算合适。多了制片方魔影厂肯定给不起,少了他也不好意思开口。
所以,张亿謀才没有通过正式渠道联系林轩,而是把电影的原小说《门规》通过林亚雯给到他,试图让林轩自己对这部电影产生兴趣,然后主动降低片酬加盟。
为了更好的说服林轩,巩俪也出马了。她专门写了一封亲笔信给林轩,信中只字没提《摇啊摇,摇到外婆桥》这部电影,只是回忆了当初一起拍摄《红高粱》的旧时光。只是信的结尾,她表示了和林轩继续合作的意愿。
通过私人渠道邀请林轩,即使被拒绝了,消息也不会传出去,大家脸上都好看,张亿謀和巩俪大概是这样想的吧。
林轩纠结的是,虽然他很喜欢这部电影,但《摇啊摇,摇到外婆桥》无论在票房上还是奖项上,都表现的乏善可陈。他再怎么努力,最终可能只是一次无效出演。
而且,魔影厂最高也就给他开出30万元人民币的片酬,这已经是国营制片厂的极限了。30万元人民币,至少三到四个月的拍摄时间,票房不怎么样,奖项也拿不到什么像样的,这怎么想,都是一件不太划算的事。
哎,人生就是充满了各式各样的纠结啊,哪怕对穿越者也一样。一件事情,即使你知道最终结果如何了,也难免会陷入“换了我没准就行了呢”这种意淫中。
林轩,现在就是这个样子。
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不要奇怪,1994年的时候,汉显BP机最多只能显示16个汉字,所以信息需要言简意赅的表达出来。
相比更加“拉风”的大哥大,林轩还是更倾向于在这个年头使用BP机。一部基于模拟网的大哥大,比如他爸爸的摩托罗拉“大灰狼”8500X,重量超过了700克,那是真的可以用来防身的。
而且,后世网友调侃大哥大的经典语录“充电两小时,通话五分钟”可不是随便说说的,这玩意的续航是真的差。相比较之下,可以别在腰上的BP机,至少可以做到一周一充。
几个小时之前,好不容易有闲工夫的林亚生,决定带全家去葛洲坝大酒店搓一顿。林轩没去,他以需要再考虑下电影邀约为由待在家里了。父母现在才三十多岁,偶尔也需要出去过一过二人世界。
林轩的注意力回到了桌子上放着的两份电影邀约。第一份邀约包含的内容非常详细,除了正式的邀约函外,还有电影的剧本、具体拍摄计划、演员名单等资料。这些都是电影投资方之一的米国新线影业发过来的。
另一份邀约就比较简单了,没有邀约函,只有张亿謀让林亚雯转交给他的一本小说《门规》,另外还有一封来自巩俪的亲笔信。
第一部电影的名字是《RumbleintheBronx》,也就是杰克·成大哥著名的《红番区》。第二部电影的名字待定,但林轩知道,这应该是《摇啊摇,摇到外婆桥》。
拍完《小鬼当家2:迷失纽约》后,林轩拒绝了所有找上门来的电影邀约,哪怕是给他开出800万米元片酬的《GettingEvenwithDad》(小鬼出招)。
历史的惯性还是蛮大的,这部电影最终还是由麦考利·卡尔金主演的。不同的是,他的片酬只有120万米元。
错失了主演《小鬼当家》的机会后,他在1991年参演了青春喜剧片《MyGirl》(宝贝小情人)。这部电影全球票房达到了亿米元,算是口碑票房齐飞。麦考利·卡尔金还凭借此片获得了第一届MTV电影奖最佳吻戏奖。
之后,他陆陆续续又出演了一些其他的电影,获得了一些不错的评价。当下,他在米国也算是一个比较知名的童星了。当然,和林轩这种家喻户晓级别的,还有着巨大的差距。
在好莱坞,片酬就是一个演员市场地位的体现。同一部电影,同一个角色,片方给林轩开出了800万米元,却只愿意给麦考利·卡尔金120万米元。
林轩原本打算的是,十六岁甚至十八岁以后再继续自己的演员生涯。这样,他就避开尴尬的“童星成长期”了。在这之前,他打算专注于音乐事业。
是的,他确实在米国有一定的票房号召力,但这种票房号召力仅仅体现在家庭喜剧片中,至少好莱坞的制片公司是这么想的。
徐铮的妻子小陶红曾经说过一句话:“当你演了一个成功的茄子之后,所有的紫色角色就都来找你了。”林轩现在面临的,就是这个处境。他的片约确实很多,但片方希望他出演的角色,不是“机灵的亚裔小鬼”,就是“被米国妈妈收养的华国孩子”,连“会武功的小孩”这类的角色都没有。
类似的角色演多了,观众们自然就看够了。与其为了钱砸了自己的招牌,还不如给米国的粉丝们留个念想。
要是一般的片约,他早就拒绝了。但这两部电影,说实话,他还是很纠结的。
《红番区》是1995年香江和内地的票房冠军(注:此处林轩记忆有误),在米国也获得了不错的成绩,杰克·成大哥更凭借此片从此在好莱坞一飞冲天。
新线影业邀请林轩出演的角色是FrancoiseYip(叶芳华)的弟弟,一个双腿残疾的华裔小孩。
林轩对这个角色有点印象,上一世的原作里,貌似戏份不多。不过,他这一世看到的剧本里,这个角色的戏份可不少。
毕竟,新线给他开出的片酬是150万米元,而且只需要他一个月的档期。除此之外,新线还给了他三番的待遇。
不要以为好莱坞的演员多高尚,一个个好像都不重视番位似的。实际上,演员的名字在宣传物料上如何排序,是清清楚楚的写在每一份演员合约里的。
如果番位不重要,为什么《复仇者联盟》的一番永远是小罗伯特·唐尼(钢铁侠扮演者),而不是克里斯·埃文斯(米国队长扮演者)或者克里斯·海姆斯沃斯(雷神扮演者)?大家哥俩好,轮着来不行吗?
新线影业为了吸引他加盟,甚至还表示,可以给林轩一部分票房分成。不过,由于《红番区》的主投资商是香江的嘉禾影业,所以分成的事宜必须由他的经纪人去香江面谈。
很明显,新线影业就是想赌一把。只要“杰克逊·林”这个名字值五百万米元以上,他们就不亏。杰克·成毕竟是第一次闯荡好莱坞,之前只能在唐人街的录像厅里看到他的电影;杰克逊·林却已是米国家喻户晓的童星了。只要那些看过《小鬼当家》系列的观众们,有十分之一因为喜爱李·麦卡利斯特而走进电影院看《红番区》,他们就赚大了。
对于林轩来说,他的纠结点有两个。一是,杰克·成大哥的电影,从来只捧红他自己一个人,这是一个堪称比肩万有引力的铁律。你还记得张兰心、林鵬、姚兴彤这些杰克·成大哥“力捧”的“龙女郎”吗?
二是,这个角色留给他的发挥空间实在是太小了。如果这个角色改为杰克·成的徒弟,或者跟他学功夫的侄子,林轩哪怕降薪一半,也是愿意出演的。
他现在的规划,就是往少年打星上转型。华人在好莱坞发展,当打星是必不可少的阶段。再说了,不当打星,他这么多年的功夫不是白练了?
但他的角色是一个残疾人,这让他怎么施展功夫?在轮椅上发射暗器吗?这和抢了茜茜的娃娃有啥区别?
至于第二部电影《摇啊摇,摇到外婆桥》,跟《红番区》的情况正好相反。张亿謀邀请林轩饰演的角色是唐水生,电影绝对意义上的男主角。整部电影,除了少数镜头外,都是以唐水生的视角来进行叙事的。
上一世的原作,这个角色的演员王啸晓只有五番的待遇。林轩觉得,片方确实有点欺负新人了。
在这一点上,好莱坞就比国内强不少。《小鬼当家》拍摄前,林轩只是一个拿着7万米元片酬新人,乔·佩西却是获得过奥斯卡奖最佳男配角提名的实力派演员了,片酬高达110万米元。即使这样,电影的一番仍然毫无争议的给到了林轩。
好莱坞的番位,首先比的是戏份;戏份差不多了,再比市场地位。《蜘蛛侠:英雄归来》的一番就是汤姆·霍兰德(蜘蛛侠扮演者),而不是小罗伯特·唐尼。当然,这并不影响后者拿到了1500万米元的片酬和全球票房分红。相比之下,前者只拿到了150万米元的片酬,没有任何分红。
林轩个人非常喜欢《摇啊摇,摇到外婆桥》这部影片,尤其觉得电影中那些主观镜头很酷。所谓主观镜头,就是用镜头表述电影中的角色所看到的人和物,可以理解为游戏中的第一人称视角。《摇啊摇,摇到外婆桥》中,有不少以唐水生为视角的主观镜头。这些主观镜头,大部分既是长镜头,又是摇动镜头,拍摄难度可想而知。
所以,从摄影的角度上讲,《摇啊摇,摇到外婆桥》绝对能在华语电影史上名列前茅。奥斯卡奖最佳摄影提名和戛纳电影节技术大奖,就是最好的证明。
然而,《摇啊摇,摇到外婆桥》却被视为张亿謀最失败的作品之一,评价差到一度与外星人都不相信是他拍的《三枪拍案惊奇》比肩。
影评人认为,张亿謀这部黑帮电影,既想在商业上获得成功,又想进行充分的艺术表达,最后二者融合失败,让影片看起来不伦不类的。这就是典型的“既想做婊子,又想立贞洁牌坊,最后竹篮打水一场空”。
林轩觉得,这样的评价未免有些偏颇。不过,有一点他们说的没错,《摇啊摇,摇到外婆桥》才是张亿謀第一部商业片,而不是大家所熟知的《英雄》。
正因为它是商业片,有票房的压力,张亿謀才会找上自己。以林轩对老謀子的了解,如果不用去考虑票房,他绝对更倾向使用王啸晓这样的素人。
也许林轩“林四千”的名声实在是太响了,张亿謀也不知道给他多少片酬才算合适。多了制片方魔影厂肯定给不起,少了他也不好意思开口。
所以,张亿謀才没有通过正式渠道联系林轩,而是把电影的原小说《门规》通过林亚雯给到他,试图让林轩自己对这部电影产生兴趣,然后主动降低片酬加盟。
为了更好的说服林轩,巩俪也出马了。她专门写了一封亲笔信给林轩,信中只字没提《摇啊摇,摇到外婆桥》这部电影,只是回忆了当初一起拍摄《红高粱》的旧时光。只是信的结尾,她表示了和林轩继续合作的意愿。
通过私人渠道邀请林轩,即使被拒绝了,消息也不会传出去,大家脸上都好看,张亿謀和巩俪大概是这样想的吧。
林轩纠结的是,虽然他很喜欢这部电影,但《摇啊摇,摇到外婆桥》无论在票房上还是奖项上,都表现的乏善可陈。他再怎么努力,最终可能只是一次无效出演。
而且,魔影厂最高也就给他开出30万元人民币的片酬,这已经是国营制片厂的极限了。30万元人民币,至少三到四个月的拍摄时间,票房不怎么样,奖项也拿不到什么像样的,这怎么想,都是一件不太划算的事。
哎,人生就是充满了各式各样的纠结啊,哪怕对穿越者也一样。一件事情,即使你知道最终结果如何了,也难免会陷入“换了我没准就行了呢”这种意淫中。
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